Poupourri de cursos de verano

¡¡No va ser todo sudar en verano!!

Variedad de cursos y dias que elijais podeis combinar dia y curso como querais, y hay dias de sobra para hacerlos todos.

Curso de amigurumies Animales Marinos

Buenos Días!!

Quería anunciaros y proponeros un curso de amigurumies el próximo 24 de Julio, para quien no lo sepa los amigurumies son los monísimos muñequitos de ganchillo que están tan de moda, el tema son los animales marinos y haremos un pulpito o un calamar el que prefiráis.

Unos ejemplos y enlaces de las posibilidades del amigurumi:

Vía

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Curso: Amigurumie Animales Marinos
Fecha/hora: 24 Julio 18:00/20:00 aprox.
Lugar: aun no decidido
Precio: 20 euros material incluido

Cualquier duda o inscribirse en toledo.knits@gmail.com


Besos Nats

A VUELTAS CON PENÉLOPE

Es nuestro particular homenaje a esta heroína  tejedora de todos los tiempos, después de la bonita canción de Serrat que  subimos hace unos días, quiero  poneros algunas  imágenes donde apreciamos  cómo ha  sido vista por el arte.

Entre los muchos artistas, de distintos estilos y  épocas, que la han  representado, me he quedado con los prerrafaelistas. Sus obras son   detallistas, cálidas,  preciosistas;  para poder entender y  valorar  su obra en todas magnitud lo mejor es  conocer el contexto histórico en el que se produce, os cuento…

Los prerrafaelistas, la Hermandad Prerrafaelista, como se hacían llamar, fue un movimiento de rebeldía cultural  que se dio en Inglaterra a  finales del siglo XIX contra la pintura académicamente correcta que perpetuaba el estilo manierista de Rafael y Miguel Ángel, con sus composiciones elegantes pero vacuas y faltas de sinceridad. 

Aglutinó a pintores, poetas y críticos ingleses  que propugnaban una vuelta a la pintura detallista, minuciosa  de colorido luminoso que hacían los primitivos italianos y flamencos en épocas anteriores a Rafael , de ahí su nombre. Los fundadores de la  Hermandad fueron   John Everett Millais (1829–1886), Dante Gabriel Rossetti (1820–1882) y William Holman Hunt (1827-1910),  y a ellos se fueron uniendo más tarde otros artistas.


 Para terminar os  dejo con un video de una serie que hizo la BBC en el año 2009,  y sé que más de una, cuando lo vea,  entenderá  porque me gusta tanto los prerrafaelistas y compartirá conmigo que son unos artistas muy interesantes.

LH

LA  LANA DE MODA

El  pasado mes de Octubre, hace  de esto unos pocos meses,  la lana  tomo Madrid, si, si la calle Serrano pasó a ser la Avenida de la Lana  en una campaña  promocionada por el príncipe de Gales  en nuestro país, al cual le debe gustar mucho las ovejitas como a nuestra Carmen Sevilla.

Bueno pues como os decía, la lana fue la protagonista de excepción y dicha calle  se lleno de desfiles e instalaciones  coloristas y efectivitas, como podeis apreciar en las imágenes 

Además de la lana, la protagonista  fue  una diseñadora española , Estrella Archs,  nacida en Barcelona, que ha vivido en Paris , Florencia y Milán y que ha trabajado para Nina Ricci, Cacharel, Emilio Pucci, Cristian Lacroix, Prada y Enmanuel Ungaro. Por cierto de esta última firma salió tras la desastrosa colaboración con Lindsay Lohan , actriz americana metida a diseñadora con más fama que arte, pero esta es otra historia en la que no vamos a entrar, hoy  Estrella Archs diseña para su propia marca.

L.H.

LOUISE BOURGEOIS la obra de una inquietante artista

“LA MAMA, la araña es una oda  a mi madre, ella era mi mejor  amiga”…..Louise Bourgeois. Escultura del Museo Guggenheim de Bilbao

Quien no ha visto esta escultura alguna vez,  seguro que pocos no la reconocen, pero,  saben ustedes quien es su autora, ¡si claro ya se lo he dicho yo!  Louise Bourgeois.

 Louise Caroline Bourgeois, que así se llamaba nuestra protagonista de hoy nació en Paris en 1911 y murió en Nueva York en 1990, ¡que ciudades!, bueno la nuestra tampoco está nada mal, pero es que yo tengo predilección por estas dos, que le vamos a hacer.

Los padres, eran restauradores de tapices, lo que, según ella, no fue determinante en su carrera artística. Sin embargo, desde los diez años empezó a ayudar a sus padres con los dibujos de los tapices y a completarlos. Desde niña lleva una vida un poco era turbulenta, sabía que su padre estaba liado con su institutriz y esto le afecto y le marco en su vida artística.

Después de estar en la Sorbone donde estudió matemáticas y geometría, Louise estudia arte en Paris primero en la escuela de Bellas Artes y luego e muchas academias e incluso en la Escuela del Louvre.

En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica, procedente de sus traumas personales

Bueno para terminar os dejo con las dos últimas imagines de esta inquietante artista que ha utilizado mucho la aguja, la lana, la tela y el hilo para creas muchas de sus más  famosas y reconocidas obras.Las fotos las tome con el móvil en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga  (se me acabó la batería de la Canon  el primer día y se me había olvidado en casa, fallos de fotógrafa principiante)  . Fue una grata sorpresa encontrar estas esculturas no quería  dejar de ponéroslas.
LH

DISEÑOS SIN DUEÑO 2


Os acordáis de esa funda que hice para la funda de la cámara de fotos? . Si si aquella que la Venus de Milo sostenía en su hombro en bandolera?. Bueno pues mi buena amiga Pilar, sincera como siempre, me dijo que era horrible, así como os lo cuento , que " como se me  había ocurrido colgar tal cosa". 


No hay  cosa que mas me provoque que la sinceridad de una observación como esta, y haciendo caso al consejo de mi abuela "...nadie te preguntará el tiempo que has tardado en hacer una labor, ni las veces que la has desecho , solo verán si esta bien o mal" sin pensarlo dos veces la deshice y la volví hacer y este es el resultado

Hoy también os quiero dejar un nuevo diseño , este espero que le guste a mi amiga Pilar porque si no me va costar mas deshacerlo. Se trata de un collar , al que como veis en la foto falta poner una cadenita y el cierre pero es que aún no tengo decidido si dejarlo como collar o que sea el canesú de un vestido o camisa  estilo hippy o estilo étnico. ¿Que me aconsejáis? :
Opción A : Collar étnico
Opción B . Canesú de vestido o top hippy
Por favor ayudarme a elegir....
LH

Nueva Quedada

Hoy nos hemos reunido de nuevo las chicas  (bueno, no tan chicas pero  nos gusta llamarnos así)  Y Dorita

una reenganchada del ganchillo, nos ha traído las mantas   que hizo a sus hijas cuando se fueron de casa para estudiar en la Universidad; ahora como ya os dije hace algunos días ha empezado una mantita para su NIETO, si es un niño lo que esperan y están la mar de contentos.  Las mantas en cuestión son muy bonitas una en tonos azules de una pieza, ¡vaya trabajo! Y la otras en granny square con unos colores de los más actuales,  entonces los llamábamos  “fosforitos” y ahora en  se les llama colores “neón” o “flúor”  pero para el caso son los mismos. Ahí os dejo una muestra de los mismos. ¿Verdad que son preciosas?

TEJEDORAS CONOCIDAS 

Bueno que en esta sección os voy a contar pequeñas historias,  pero no de la  urban spider de la que hablaba nuestra amiga Nats, en su blog, sino de otras tejedoras conocidas por su historias o leyendas o por su arte, y  como  no empezaremos por….Aracne.

ARACNE

Aracne era la hija de un tintorero que teñía la lana de púrpura de Tiro. Era famosa por su gran habilidad para el tejido y el bordado.

Las alabanzas que recibía se le terminaron subiendo a la cabeza, y terminó tan engreída de su destreza como tejedora que empezó a afirmar que sus habilidades eran superiores a las de Atenea, la diosa de la sabiduría y la guerra además de la artesanía. La diosa se enfadó, pero dio a Aracne una oportunidad de redimirse. Adoptando la forma de una anciana, advirtió a Aracne que no ofendiera a los dioses. La joven se burló y deseó un concurso de tejido, donde pudiera demostrar su superioridad. Atenea se quitó el disfraz y el concurso comenzó.

Atenea tejió la escena de su victoria sobre Poseidón, que inspiró a los ciudadanos de Atenas a bautizar la ciudad en su honor. El tapiz de Aracne representaba veintidós episodios de infidelidades de los dioses, disfrazados de animales: Zeus siendo infiel con Leda, con Europa, con Dánae, etcétera.

Incluso Atenea admitió que la obra de Aracne era perfecta, pero se enfadó mucho por la irrespetuosa elección del motivo. Perdiendo finalmente los estribos, destruyó el tapiz y el telar de Aracne, golpeándolos con su lanzadera, y también a la joven en la cabeza. Aracne advirtió su insensatez y  por la vergüenza huyó y se ahorcó.

En el relato de Ovidio, Atenea se apiadó de Aracne, , aflojó la soga, que se convirtió en una telaraña, transformándose la propia Aracne en una araña. La historia sugiere que el origen del arte de tejer es una imitación de las arañas.

La historia de Aracne inspiró   muchos pintores e ilustradores , y así la vió   Gustave Doré

  Uno de los cuadros más interesantes de Velázquez:  es  La fábula de Aracné, popularmente conocido como Las hilanderas, en las que el pintor representa dos de los momentos importantes del mito. Y con su cuadro os dejo  por hoy….

LH